100 HUMANOS
100 HISTORIAS
(OBRAS DE ARTE CONSEPTUAL /SOCIAL DE GRÁN FORMATO)
NUEVA SERIE:
ARTIST STATEMENT
Mi trabajo gira en torno a la investigación sobre los orígenes, causas y consecuencias de la maldad y la violencia de los seres humanos. Pretendo comprender, denunciar, pintar, escribir y divulgar una serie de conceptos que sirvan como motivadores para el cambio.
Asuntos como: Nuestra naturaleza primigenia de origen animal, el nacimiento evolutivo de los egoísmos y ambiciones, la construcción de jerarquías sociales, la creación de conceptos como: Dios, Patria, Dinero, Moda, justicia, son todos motivos infinitos de estudio y a la vez inspiración para mi obra.
Cada cuadro contiene un mensaje específico que se une con otros en una especie de red que va configurando un mensaje general basado en la racionalidad que quiere demostrar que los humanos hemos construido “Imaginarios colectivos” que nos hacen mucho mal.
Creo firmemente que solo el conocimiento nos acerca a la libertad y que la ignorancia es el mayor enemigo de la sociedad y del progreso equilibrado de la humanidad.
También creo en la belleza y en el amor como fuerzas transformadoras poderosas, por eso mi trabajo procura navegar por estos difíciles caminos.
COLECCIONES
Serie 1.
Cuadros predecesores. (disponibles 18 cuadros de mediano formato)
UNA MIRADA A LA HUMANIDAD
MOVIMIENTO:
"ANTI-IMBECILISTA"
Serie 2.
Semillas de Pensamiento.
(disponibles 82 cuadros de pequeño formato)
EL ORIGEN MANUAL (COLLAGES) (disponibles 90 cuadros)
Serie 3.
el pensamiento racional como consigna.
(disponibles 82 cuadros de grán formato)
100 HUMANOS, 100 HISTORIAS
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TÉCNICA PICTÓRICA
¡CÓMO HACE EL ARTISTA SUS OBRAS?
La obra de Uribe de Moya representa un puente evolutivo entre la tradición clásica y las fronteras de la innovación tecnológica a través de las siguientes etapas:
1.Concepción e Inspiración (El Alma de la Idea)
Todo comienza con una búsqueda intelectual y sensible. El artista genera la idea central inspirándose en la realidad cotidiana donde se define el mensaje que el cuadro ha de custodiar.
2. El Boceto Digital Avanzado (La Matriz Tecnológica)
En una transición hacia la modernidad, el artista perfecciona el antiguo boceto hecho a lápiz por uno digital de alta sofisticación. Utilizando Inteligencia Artificial dirigida por su visión artística de 40 años de experiencia, Uribe Moya procesa la idea inicial para explorar Posibilidades creativas, compositivas y lumínicas que antes eran inalcanzables. Este resultado digital es luego retocado mediante programas de edición, asegurando que la base responda fielmente a su intención estética y conceptual.
3. Transferencia al Lienzo y Trabajo Manual (El Virtuosismo)
La imagen procesada se transfiere al lienzo utilizando tecnología de punta sobre un lienzo de algodón especialmente preparado. Siguiendo la más pura tradición de la pintura de caballete, el artista realiza el ejercicio de pintar íntegramente la superficie del cuadro.
A través de la preparación experta de colores y la aplicación vigorosa de acrílicos y óleos con pinceles y espátulas, Uribe Moya dota a la obra de una textura notoria y vibrante que la impresión digital por sí sola jamás podría replicar.
4. La Pintura como Expresión Libre (Singularidad e Irrepetibilidad)
El proceso de pintura no es una copia fiel de la base digital; es un diálogo vivo. Los sentimientos y emociones del artista intervienen en cada etapa, permitiendo que la obra evolucione con pinceladas creativas y espontáneas que no existían en el boceto de fondo. Esto garantiza que cada cuadro sea una pieza única, singular e irrepetible, donde la mano humana tiene la última y más importante palabra.
QUIERO QUE NO EXISTA DUDA ALGUNA SOBRE EL HECHO DE QUE LOS CUADROS SON PINTADOS TOTALMENTE A MANO (SOBRE EL BOCETO PERFECCIONADO DIGITAL) Y POR TANTO SON OBRAS ÚNICAS CON ACABADOS MUY TEXTURIZADOS POR LAS PINTURAS Y CON TODO EL PODER Y LA MAGIA DEL TRABAJO MANUAL Y EL ESPÍRITU DEL ARTISTA.
